DROPCITY |
17 - 23.04.202310:00-18:00Via Sammartini 48, 20125 Milano

we+Urban Origin

Human activities have had geological effects on Earth and are now known as the Anthropocene. Mining has developed worldwide without regard to natural cycles, and manufacturing processes have become very complex. As a result, understanding an overall picture of resource extraction, manufacturing, and disposal is extremely difficult, and people have yet to find a way out of the current situation.

”Urban Origin” is the research project that attempts to reframe the relationship between humans and materials, which has become inadequate and too complex. By considering Tokyo as the origin of used materials including copper wire, styrofoam and debris, the project returns to the starting point of the relationship between humans and materials - "using vernacular materials and treating them simply with our own hands" - and explores completely different values for them.

人間の活動が地球に地質学的なレベルの影響を与え、人新世と呼ばれる現代。世界中で自然循環を無視した採掘が行われ、ものづくりのプロセスは非常に複雑になりました。資源の採掘から製造、廃棄まで、その全貌を解明することは極めて難しく、人々は既存のシステムから抜け出す方法を見出せていません。

「Urban Origin」は、不適切かつ複雑になりすぎてしまった人間と素材の関係の再構築を試みるリサーチプロジェクトです。東京を、銅線や発泡スチロール、瓦礫くずなど使用済み素材の原産地と見立て、「土着の素材を使って、自分たちの手でシンプルに加工する」という、人間と素材の関係の原点に立ち戻り、使用済み素材の全く別の価値を探っています。

TAKT PROJECTHomage to SHIRO KURAMATAUnexplainable

Designs solve existing problems.
Designs uncover latent problems and solve them as well.

In today’s world, with social issues piled up, the role of design is gaining even more attention. It defines a problem and provides a solution. It’s a design that is explainable in words. However, that makes us think there is another side of design when looking back at its origin.

Something unforgettable from the moment you see it without knowing why.
Something that grabs your mind and makes you stop.

Such a heart-moving moment cannot be explained immediately. However, it is precisely this experience that cultivates people's minds and continues to deeply influence their actions. And we believe that design has always emphasized the existence of indescribable values. In contemporary society, where social issues are piling up, transparency is increasingly required, and it is extremely important to be explainable in a way that everyone can understand. That is why we must continue to shed light on the unique role of design. We must continue to hold on to it. Ultimately, if there is momentum in society, where something indescribable is not considered important, that should be one of the significant social issues.

This work pays homage to Shiro Kuramata, the pioneer of Japanese contemporary design. His designs always exist beyond languages. They are dreams, phantoms that invite people to the outside of the ordinary and go deeply into their hearts.

“Begin the Beguine” (1985) is a work by Kuramata created to pay homage to Joseph Hoffmann, in which steel rods was wrapped around a chair, and then the chair was burned away, leaving only steel rods. While steel rods is replaced with fiberglass, the act of burning is employed for this work. The string of glass fiber, wrapped around a chair, becomes a phantom of glass in the shape of a shining chair after the whole is burnt.
This is an homage to Kuramata using glass, a material that symbolizes him.

Through this work, we would like to reconsider social issues and the underlying value of design.

TAKT PROJECTHomage to SHIRO KURAMATA説明ができないこと

顕在化した問題を解決するデザイン。
潜在化した問題を掘り起こし、同じくその問題を解決するデザイン。

社会課題が山積する現代において、そんなデザインの役割に一層の注目が集まっている。 問題を定義し、解決方法を示す──。つまりそれは、言語的に「説明が可能」なデザインである。しかしそんな状況だからこそ、デザインの根源に立ち返って考えてみたい。

自分でもわからないが、見た瞬間から、忘れることが出来ない何か──。
ただただ心を奪われ、立ち止まってしまう何か──。

そんな心が動く瞬間は、すぐには「説明ができない」。しかし、それこそが人の心を耕し、深く行動に影響を与え続けるのではないだろうか。そしてそんな言語化できない価値の存在を、デザインは訴え続けてきたのではないだろうか。社会課題が山積した現代社会において、ますます透明性が求められ、誰もが納得できる「説明可能」な事が、極めて重要になっている。だからこそ、デザインが持つその特異な役割に、光を当て続けなければならない。持ち続けなければならない。つまり、言語的に「説明ができないこと」が重要視されない社会の機運があるのならば、それこそが大きな社会課題の一つであるはずだ。

この作品は、日本のコンテポラリーデザインの祖ともいえる、倉俣史朗さんへのオマージュである。 氏のデザインは、常に言語を超えたところに存在している。夢であり、幻影であり、日常の外側へと誘い、人の心に深く入り込む──。

ヨゼフ・ホフマンの椅子にスチール平棒をまきつけ、椅子ごと焼き尽くし、スチール平棒だけが残った氏の作品「Begin the Beguine（1985年）」。この作品の素材であるスチール平棒をガラス繊維に変え、「焼く」という行為を引用した。椅子に巻きつけたヒモ状のガラス繊維は、椅子ごと焼き尽くすことで、輝く椅子の形をしたガラスの幻影となる。
倉俣史朗さんを象徴する素材でもあるガラスを使ったオマージュ作品である。

この作品を通して、社会課題とデザインの根底にある価値を再考したい。

SAE HONDACryptid

Artificial faux materials generally tend to be worth less than the real ones, but faux fur calls for a renewed focus on its value from an animal welfare perspective. However the problem has to do with the fact that most faux fur is made from synthetic fibres derived from petroleum. This project started with field research into the production of faux fur, a material with such complex aspects.

The field research took place in the town of Koyaguchi, Japan, one of the world's largest faux fur producers. The production process of faux fur in Koyaguchi is said to involve about 70 steps and is filled with a lot of craftsmanship. Witnessing this craft makes you feel the pure and precious relationship with nature in human manufacturing.

 Inspired by the wide variety of colours, patterns and textures of real animal fur, humans have celebrated the beauty of nature through their reproduction. Such a valuable relationship with nature in human manufacturing should not become synonymous with a negative aspect of mass consumption.

 ”Cryptid” is a new form of fur crafted with this in mind. Using the felting technique, the faux fur scraps discarded by manufacturers and sewing factories are assembled by hand, one by one, without sewing, but letting the furs intertwined.

人工のフェイク素材は一般的に本物よりも価値が下がる傾向がありますが、フェイクファーは動物愛護の観点からその価値が再注目されています。その一方でフェイクファーのほとんどは石油由来の化学繊維で作られているという事実もあります。このプロジェクトはそんな複雑な側面をもったフェイクファーという素材の製造現場のフィールドリサーチからスタートしました。

和歌山県高野口という町は世界有数のフェイクファーの産地で、そのクオリティの高さに定評があります。高野口のフェイクファーの製造工程は約70工程にも及ぶと言われ、多くの職人技が詰まっています。そのクラフトマンシップを目の当たりにすると、人間のものづくりにおける純粋で尊い自然との関わりを感じます。

動物の毛皮の多種多様な色彩と模様、手触りにインスピレーションを受けながら、その再現を通して自然の産物の美しさを祝福する。そんな人間のものづくりにおける価値ある自然との関わりを、大量消費という文化の中でネガティブなものへと転化させてしまわないように。「Cryptid」はそんな思いからつくられた新しい形の毛皮です。メーカーや縫製工場で廃棄されるフェイクファーのはぎれをフェルティング技術を応用し、毛を絡ませながら縫製をせずにひとつひとつ手作業で繋ぎ合わせています。

SATOMI MINOSHIMAInflatable Leather

With the evolution of technology, the lifestyle of modern people has become “nomadized”.  As people constantly move between cities, products need to be thinner, lighter, and smaller.  Our living spaces reflect the same trend.  Rresidential spaces in densely populated urban areas are becoming smaller, and there is a constant flux of tenants.  How can we move around lightly with a lot of belongings in this nomadic society?

Inflatable products that can be adjusted in volume might be a solution for this problem, but in many cases, they are used for short-term, ad hoc purposes.  Research was therefore done to create an inflatable product that can be kept in use for a long time.

“Inflatable Leather” is a series of inflatable stools.

The inner rubber tubes are covered with genuine leather.  A light, flexible, and inflatable material and natural leather with a long life and rich texture—when combined, these two different materials complement each other.  And the leather is expected to become even more attractive over time.

テクノロジーの進化に伴い、「ノマド化」する現代人のライフスタイル。人々が都市間の移動を繰り返す中で、プロダクトはますます薄く、軽く、コンパクトであることが求められています。それはモノだけでなく、私たちの居住空間も同様です。人口が集中する都市部の住居はどんどん狭くなり、入居者はつぎつぎと入れ替わります。このノマディックな社会の中で、私たちはどうすれば多くの持ち物を抱えながら、軽やかに移動することができるでしょうか？

空気の出し入れでモノのボリュームを自由自在に調節できるインフレータブルは、この問題の解決策になり得ます。しかし、多くの場合、それらはその場しのぎの短期的な目的で使用されています。そこで、長く手元において使い続けたくなるようなインフレータブルのあり方をリサーチしました。

「Inflatable Leather」は空気で膨らませる革製スツールシリーズです。

内側のゴムチューブは、本革でカバーされています。軽くてしなやかで膨らむ素材と、寿命が長く、風合い豊かな天然皮革――２つの異なる性質の組み合わせが、互いの価値を引き立てます。そして、革は時間の経過とともに風合いが増していきます。

TAKUTO OHTAAfterglow

Close your eyes in your room. Then you suddenly lose the sense of existence of many things around you. Excluding memories and experiences, I was able to confirm the existence of the body, the clothes I was wearing, the chair I was sitting on, the floor, the sound of the clock hands, the ventilation fan in the kitchen, the outdoor unit outside, and the voices of passers-by. It was a texture that is usually unconsciously perceived by the sense of touch or hearing. While visual information simply slides and spreads across the surface, auditory and tactile senses allow us to perceive temporal depth and material depth. However, the connection with other things that exist in the space but have not yet touched the sense of touch or hearing remains difficult, and I feel resentment at the clumsiness and distance of the clues. In the first place, aren't objects created on the premise that they exist with a sense of sight? I would like to think more deeply about the relationship between objects and humans through sound.

Humans are constantly hearing sounds. Visual information stoped for about 1/3 of the day due to sleep, but the ears are constantly paying attention to their surroundings. In addition, the range of recognition is wide, and it is possible to process detailed information at the same time. It can be understood from the fact that the conductor of an orchestra feels uncomfortable with just one note among dozens of instruments. We make and hear various sounds in our daily life. The sound of the washing machine, the sound of running water, the sound of opening a window, the sound of folding clothes. Sounds expressed in the actions of machines and humans are part of life. I decided to focus on some sounds. The sound after flushing the toilet, the fluorescent light that takes a while to turn on when you press the switch, the sound of the front door closing. What these three sounds have in common is that the reverberations of human actions remain in the space for a while as sounds. For example, when you place a glass in your hand on a desk, the sound of glass and wood colliding accurately expresses the action, but it is too ephemeral. I thought that if objects that intentionally leave the afterglow of interacting with them are taken into our lives, changes will occur in the substance and sensations that we feel when we look at them.

Afterglow is a device that uses behavior and nature to generate sound, like a wind chime, with the time and space characteristics of sound. Using the properties of metal, it sounds a little different from the image you have of things. This time, using sounds with two types of nature, it will be a work that makes you feel the afterglow of things.

部屋で目を閉じる。すると身の回りにある数多のモノの存在を途端に感じなくなる。記憶や経験を除いて存在を確認できたのは身体・身に着けている衣類・座っている椅子・床・時計の針の音・台所の換気扇・外の室外機・通行人の話し声のような触覚もしくは聴覚が普段無意識に知覚している質感だった。視覚情報が表面をひたすらに滑り広がっていくのに対し、聴覚や触覚には時間的奥行きや物質的奥行きを感じることができる。ただ、空間に存在するものの未だ触覚や聴覚に触れない他のモノとの接続は果たされないままであり、その手がかりの拙さと遠さに憤りを感じる。そもそもモノは視覚を伴いながら存在することが前提で制作されていないだろうか。聴覚を通じモノと人間の関係についてより深く考えてみたい。

人間は音を常に聞き続けている。視覚情報は睡眠によって一日の約1/3は休むが、耳は常に周りに気を配っている。また認識の範囲も広く、細かな情報を同時に処理することも可能である。オーケストラの指揮者が数十台の楽器の中でたった1つの音に違和感を感じられることからも分かるだろう。私たちは生活の中で多様な音を発し耳にしている。洗濯機の音、水の流れる音、窓を開ける音、服をたたむ音。機械や人間の行動の中で発現した音は生活を構成する一部である。私はいくつかの音に注目することにした。トイレを流した後の音、スイッチを押すとしばらく時間がかかりながら付く蛍光灯、玄関のドアが閉まる音。この3つの音に共通するのは人間の行動の余韻が音としてしばらく空間に残ることにある。例えば手に持っているコップを机に置いた時に出るガラスと木のぶつかる音は行為を正しく表現しているがあまりにも刹那的である。もし、モノと関わったことの余韻が意図的に残るオブジェクトが生活に取り込まれたとしたら、モノを見た時に感じる内実や感覚に変化が生まれると考えた。

Afterglowは音の持つ時間や空間的特性のある、風鈴のように行動や自然を利用し音を発生させる装置である。金属の性質を利用しモノに抱くイメージとは少し異なる音が鳴る。2種類の性質の音を今回使い、モノの余韻を感じさせる作品となる。